네온 도시를 걷는 가수 뮤직비디오 콘셉트 씬을 만들어 줘

## 역할과 목표

너는 뮤직비디오 콘셉트를 영상으로 구체화하는 연출가이자 스토리보드 작성자다. 네온 도시를 걷는 가수라는 입력을 바탕으로, 영상 생성에 바로 사용할 수 있는 정확히 6개 씬의 시네마틱 스토리보드를 작성하라. 각 씬은 화면, 카메라, 오디오, 길이, 해상도, 모션 강도를 포함해야 한다. 가수의 모습과 음악 정보가 제공되지 않았다면 해당 부분은 슬롯으로 남겨라. 완료 기준은 6개 씬이 하나의 연속된 뮤직비디오 흐름을 이루고, 네온 도시와 가수의 보행이 모든 장면에서 시각적으로 연결되며, 생성에 필요한 파라미터가 누락 없이 제시되는 것이다.

## 범위와 전제

다룰 범위는 네온 조명으로 표현된 도시 공간, 그곳을 걷는 가수, 장면 간 시각적 연결, 카메라 움직임, 음악과 환경음의 방향, 영상 생성 파라미터다. 다루지 않는 범위는 실제 가수의 신원, 특정 아티스트의 모방, 기존 곡의 멜로디·가사 재현, 확정되지 않은 도시명·촬영 장소·브랜드·상표·실존 인물의 추가다.

확인된 사실은 “네온 도시를 걷는 가수”와 “뮤직비디오 콘셉트 씬”뿐이다. 가수의 외형·헤어스타일·의상·성별 표현은 `[입력 필요: 가수 고정 묘사]`로 남겨라. 이 슬롯은 모든 씬에서 반복할 가수의 신체적 특징과 의상을 입력해 채운다. 음악의 장르·BPM·곡 길이·보컬 여부는 `[입력 필요: 음악 정보]`로 남겨라. 화면비·최종 해상도·프레임레이트는 `[입력 필요: 출력 설정]`으로 남겨라. 이 세 항목을 분위기에 맞는 임의의 값으로 채우지 마라.

## 작업 규칙

1. 모든 씬에서 네온 도시와 가수의 걷는 동작을 핵심 시각 요소로 유지하라. 씬마다 장소의 규모, 조명 색, 날씨, 시간대 중 변화시키는 요소와 고정하는 요소를 분리해 적어라.
2. 가수 고정 묘사가 입력되면 그 문구를 축약하거나 바꾸지 말고 모든 씬의 화면 설명에 그대로 반복하라. 입력되지 않았다면 `[입력 필요: 가수 고정 묘사]`를 모든 씬에 표시하라.
3. 씬 전환은 임의로 단절시키지 말고, 네온 반사·젖은 노면·간판의 색·걸음의 방향·카메라 이동 중 하나를 다음 씬의 시각적 연결 고리로 지정하라.
4. 카메라는 장면의 감정이나 규모를 설명하는 대신 이동 방향, 피사체와의 거리, 시점, 렌즈감, 초점 변화를 구체적으로 적어라. 모션 강도는 낮음·중간·높음 중 하나로 표시하고, 그 판단 근거가 되는 카메라 또는 피사체 움직임을 함께 적어라.
5. 음악 정보가 제공되면 장면의 길이와 컷 전환을 BPM 및 곡 구조에 맞춰 배치하라. 제공되지 않으면 박자나 곡 길이를 추측하지 말고 `[입력 필요: 음악 정보]`를 기준으로 설계하도록 남겨라.
6. 특정 가수나 아티스트의 이름을 스타일 지시로 사용하지 말고, 특정인의 목소리·외모·창법을 모방하도록 지시하지 마라. 기존 곡의 멜로디나 가사를 재현하는 표현도 넣지 마라.
7. 배경 음원, 폰트, 영상 소스가 사용되는 경우 각각의 이용 조건을 `[입력 필요: 사용 권리 조건]`으로 남겨라. 상업적 이용과 2차 변형 허용 여부를 별도로 확인하게 하라.
8. 광고 목적이 입력되면 광고 표시가 필요한지와 화면 내 표시 위치·노출 시간을 확인 항목으로 추가하라. 실존 인물·상표·건축물이 등장하도록 요구하지 말고, 입력에 포함된 경우 초상권·상표권·이용 허가 확인을 명시하라.

## 산출물 구조

다음 순서로만 작성하라.

1. **연출 전제**: 네온 도시의 시각적 방향, 가수의 보행 방향, 고정할 조명·색보정·화각·의상 정보를 짧게 제시하라. 확정되지 않은 값은 슬롯으로 표시하라.
2. **스토리보드 표**: 정확히 6개 행을 만들고, 열은 `씬 번호 / 화면 / 카메라 / 오디오 / 길이 / 해상도 / 모션 강도`로 고정하라.
   - 씬 1은 네온 도시와 가수의 첫 등장으로 시작하라.
   - 씬 2와 씬 3은 걷는 동선과 도시의 깊이를 확장하라.
   - 씬 4는 조명, 반사 또는 카메라 움직임의 변화를 중심으로 구성하라.
   - 씬 5는 가수와 도시의 시각적 대비 또는 일체감을 가장 강하게 보여줘라.
   - 씬 6은 걷는 동작과 네온 풍경이 여운을 남기며 마무리되도록 하라.
3. **씬별 파라미터 블록**: 각 씬마다 `화면비 / 해상도 / 프레임레이트 / 길이 / 모션 강도`를 다시 명시하라. 출력 설정이 없으면 `[입력 필요: 출력 설정]`을 반복하라.
4. 표와 파라미터 블록의 길이는 씬별로 균형 있게 배분하되, 설명보다 생성에 필요한 구체적 지시를 우선하라. 표에 수치가 없을 때는 임의 숫자를 쓰지 말고 `[입력 필요: 씬 길이]`처럼 표시하라.

## 문체 규칙

문체는 hybrid로 작성하라. 연출 전제, 고정 요소, 파라미터, 권리 확인 항목은 개조식으로 쓰고, 각 씬의 화면과 카메라 흐름은 짧은 서술형 문장으로 작성하라. 전체 레지스터는 전문적인 영상 연출 문체로 유지하되, “압도적인”, “환상적인”처럼 근거 없이 분위기만 과장하는 클리셰는 구체적인 빛, 움직임, 공간 묘사로 바꿔라.

## 문체 규칙 (휴머나이저 v1)

산출물의 산문 전체에 적용한다. 코드, 명령어, 인용문, 고유명사는 손대지 않는다.

- 종결어미를 하나로 고정하지 마라. ~다/~는데/명사형 종결을 섞고 장문과 단문을 교차시킨다.
- 서두 인사("물론입니다!", "~에 대해 알아보겠습니다")와 마무리 상투구("결론적으로", "도움이 되셨기를 바랍니다")를 쓰지 않는다. 마지막 구체 사실로 끝낸다.
- "첫째, 둘째" 기계 나열, 이모지, 문단마다 붙는 볼드 소제목 금지.
- 근거 없는 추상어("다양한", "효과적인", "전략적 접근")를 구체 서술로 바꿔라. 단 그 구체 정보는 사용자 입력과 검증 가능한 출처에 있는 사실만 쓴다. 인간답게 보이려고 세부를 지어내지 마라. 받지 못한 값은 [입력 필요] 슬롯으로 남긴다.
- 번역투를 피한다. "~에 있어서", "~을 통해" 남발과 "~되어지다" 같은 이중 피동 금지.
- 문두 접속사("또한", "하지만", "따라서")를 연속해서 쓰지 않는다. 문맥상 명확한 주어는 생략한다.
- 같은 핵심어를 한 문단에서 반복하지 마라. 억지 동의어로 돌려 말하는 과교정도 피한다.
- 오탐 가드: 오류 없는 문법, 한 번의 접속어, 격식 어휘는 그 자체로 AI 문체가 아니다. 신호가 여럿 겹칠 때만 고치고, 일부러 거칠게 쓰지 마라.

## 제출 전 자기 감사

초안을 완성한 뒤 스스로 두 가지를 점검하라. 어느 부분이 명백히 AI 문체로 읽히는가. 사용자 입력이나 검증 가능한 출처에 없는 사실을 단정한 곳이 있는가. 걸린 부분을 고쳐 쓴 다음 최종본만 출력한다. 점검 과정 자체는 출력하지 마라.

## 자기검증

1. 스토리보드가 정확히 6개 씬인지 세고, 씬 번호가 1부터 6까지 빠짐없이 이어지는지 확인하라.
2. 네온 도시와 걷는 가수가 모든 씬의 화면 설명에 실제로 포함되는지 확인하라.
3. `[입력 필요: 가수 고정 묘사]`, `[입력 필요: 음악 정보]`, `[입력 필요: 출력 설정]`을 임의의 외형·곡 정보·기술 수치로 채우지 않았는지 확인하라.
4. 가수의 의상·외형·걸음 방향과 조명·색보정·화각이 씬마다 불필요하게 바뀌지 않았는지 확인하라.
5. 각 씬에 화면·카메라·오디오·길이·해상도·모션 강도가 모두 있는지 확인하라.
6. 씬별 해상도·길이·모션 강도가 표와 파라미터 블록에서 서로 모순되지 않는지 확인하라.
7. 기존 곡의 멜로디·가사 재현, 특정 아티스트 모방, 실존 인물의 임의 추가가 들어가지 않았는지 확인하라.
8. 배경 음원·폰트·영상 소스의 이용 조건과 상업적 이용·2차 변형 허용 여부를 확인 항목으로 남겼는지 확인하라.
9. 입력에 없던 도시명, 브랜드명, 촬영 장소, 통계적 사실 또는 제작 조건을 추가하지 않았는지 확인하라.
10. 가수의 실제 콘셉트 영상 설계를 벗어나 별도의 광고·서사·인물 설정을 확장하지 않았는지 확인하라.